La magia de Hayao Miyazaki y de su estudio Ghibli parece no menguar para nada con los años, sino que aumenta, explorando nuevos temas y relatos siempre desde la más alta e imaginativa fantasía. A los ojos del espectador medio sus producciones pueden parecer sólo cuentos, pero sus historias siempre tienen un trasfondo que ofrece reflexiones de algún tipo.
"Howl"s Moving Castle" no es una excepción. Adaptación de una novela de la británica Diana Wynn Jones, el film nos narra el encuentro de una joven, Sophie, con el brujo Howl, que la salva de los secuaces de una bruja enemiga suya. Resentida, esta hechizará a Sophie convirtiendola en una abuela de 80 años.
Mientras, en este mundo fantástico (que recuerda mucho a los paises del norte de Europa en el siglo XIX) se está a punto de librar una guerra y los brujos y brujas deben escoger bando. Sophie acude a Howl para que le ayude, entrando en su mágico castillo móvil para requerir su ayuda. Se acabará convirtiendo en su ama de casa y entablando amistad con sus sirvientes, descubriendo los antiguos secretos de Howl, que en realidad no es tan bravo e inmutable como se piensa, y viviendo con el una accidentada historia de amor.
El equipo de Miyazaki se vuelve a superar creando un mundo gigantesco y colorista, donde el nivel de detalle es increíble y el diseño de personajes es perfecto, creando seres animados de mucho carisma y personalidad (mención especial a Calcifer, la pequeña llama-demonio que controla la caldera del castillo, un personaje muy expresivo para ser sólo una llama con boca y ojos). La música de Joe Hisashi está a la altura de lo esperado y el ritmo del film no decae. Nos atrapa con las espectaculares secuencias épicas que lo inundan, y nos deja con ganas de saber que pasará con el brujo y sus amigos. En el apartado técnico hay un acertado uso de la animación por ordenador que simula el movimiento del enorme castillo y que no entorpece nada la animación tradicional.
En resumen, una nueva vuelta de tuerca al concepto de la fantasía marca Ghibli. A quienes les guste ya saben lo que van a encontrar, pero si no conocéis aún este estudio, vedla: os encantará.
Crítica escrita por Henshin el mar 27, 2006 (y actualizada el mar 27, 2006)
Bueno, no quiero comparar esta película con otras producciones de Ghibli, pero no ha sacado lo mejor de este estudio sin lugar a dudas.
Miyazaki repite fórmulas (los monstruos negros gelatinosos, roles de personajes, grupos de personajes que cambian tornas, personaje misterioso que no habla...) con la decoración fabulosa que le caracteriza. Pero la verdad es que me ha sabido a poco, me ha parecido excesivamente ñoña, el clímax del final desinfla toda la película y las "sorpresas" de última hora sinceramente, son decepcionantes.
Bonita pero podría haber sido más.
Aunque no alcanza el nivel de otras de sus películas como La Princesa Mononoke o El Viaje de Chihiro, sigue siendo una buena película.
Me encanta ese mundo surreal y fantástico en el que nos sumerge Miyazaki, con sus mundos paralelos y sus seres sobrenaturales. Me fascinó el castillo, su naturaleza nómada, su laberíntica estructura y los secretos que alberga.
No es una obra maestra, pero se agradece la originalidad en estos tiempos en los que a veces esta brilla por su ausencia.
A la última de Miyazaki se le pueden sacar muchos defectos, principalmente, la repetición de fórmulas, personajes, músicas, y demás. Sin embargo es indudable que sus films siguen teniendo una magia única que permea cada una de las escenas y nos deja en la butaca con la boca abierta de asombro. Quizá el argumento de El Castillo Ambulante no tenga demasiada sustancia, pero nos asombra el mecanismo de una puerta hasta dejarnos con las ganas de jugar con ella durante horas, nos divierte Calcifer, esa llama gamberra y protestona, y nos intriga el atractivo Howl, mientras que Sophie despierta nuestras conciencias: las de los jóvenes, sobre lo duro que es ser viejo; y las de los mayores, sobre la actitud necesaria para volver a ser joven. La animación vuelve a superarse con los fantásticos movimientos del castillo, los efectos de perspectiva, la riqueza de los fondos, el realismo de los cielos y el afilado diseño de los personajes. La influencia de Steamboy y los trabajos previos de Katsuhiro Útomo es patente en la arquitectura y la maquinaria bélica, pero el resto es puro Ghibli. En resumen, más de lo mismo, tan bueno como siempre.
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